吴雁泽
据武汉热线网(nbdnews.cn)讯 著名民族声乐表演艺术家、男高音歌唱家吴雁泽，山东淄博人，1964年毕业于中央音乐学院，1965年调到武汉，1992年调至北京，在武汉度过了近30个春秋。他说武汉是他的第二故乡。2008年5月，吴雁泽回到武汉在“高山流水遇知音”全国诗歌大赛颁奖晚会上，演唱了王洛宾的《在那遥远的地方》，表达了他对第二故乡武汉的深切的爱。他说，《在那遥远的地方》是一首非常浪漫的歌，我在武汉从20多岁待到50多岁，一生中最浪漫的时光都在武汉度过，每每回武汉就激动，乡情难却；任何时候我都跟别人这样介绍说，“生我山东，养我武汉”。我要把最浪漫的歌唱给武汉。
命运的转折
1940年3月，吴雁泽出生于山东淄博博山区报恩寺村的一个医生世家，在他出生的那个清晨，奶奶梦见了一只大雁落在家里屋顶上，因此而得名吴雁泽。吴雁泽的父母一生行医，在家乡方圆百里颇有名气，少时的他立志要像父母亲一样，成为一名济世为怀的医生。
1959年，吴雁泽高中毕业，考上了山东省的一所医学院。当他拿着医学院的录取通知书在大明湖畔散步的时候，看到张贴在电线杆上的一张中央音乐学院的招生简章。正是这张简章改变了他的命运。
吴雁泽从小就喜欢唱歌，他先天有着很好的嗓音条件，是淄博一中唯一的“男高音”。1956年他曾参加学校组织排演的电视歌剧《天仙配》，扮演剧中主角董永。1957年，他参加山东省文艺汇演获得独唱二等奖。在老师的支持和培养下，他一直坚持声乐训练，并掌握了简单的乐理知识。看到这则招生简章，吴雁泽心中那颗喜爱音乐的火苗一下子就被点燃了，在同学的鼓励下，抱着试一试的心情，他参加了中央音乐学院在山东济南的招生考试。中央音乐学院两位招生老师喻宜萱、姜家祥听了吴雁泽清唱，就决定收下他了。吴雁泽是当年山东济南考生中唯一被录取的学生。就这样，本准备去拿手术刀的吴雁泽成为中央音乐学院声乐系的一名本科生，走上了声乐演唱的艺术道路。
吴雁泽在中央音乐学院学习时的第一位老师蒋英教授（钱学森夫人）
幸运的吴雁泽在求学的道路上得到了一些音乐名师的指点。在中央音乐学院，他的第一位老师是钱学森的夫人蒋英教授。蒋教授给他上的第一堂课便是培养他的音乐感受，她告诉他“歌唱发声就是当你的声音面对观众给观众送过去的时候，一定要像天鹅绒一样那样柔美”。这句“像天鹅绒一样柔美”的教导，成为吴雁泽在声乐道路上始终的追求。另一位让吴雁泽终身不会忘记的老师，便是将他招进学校的姜家祥教授。姜教授为吴雁泽度身定做了教案，姜教授的因材施教，使吴雁泽实现了从g到high c的飞跃。在中央音乐学院的五年里，吴雁泽得到美声唱法、民族唱法的训练，为他的声乐演唱艺术打下了厚实的基础。
总理的眷顾
1964年，吴雁泽在中央音乐学院毕业后留校任教。就在那年，他被借调到武汉歌舞剧院工作，时值武汉歌舞剧院正排演大型音乐舞蹈史诗《东方红》，缺一个能唱《赞歌》的男高音演员，又恰逢武汉歌舞剧院的谢芳（著名电影表演艺术家）要调往北京，便用谢芳“换”了吴雁泽，此后吴雁泽在武汉生活工作了近30年。
到武汉后，武汉歌舞剧院安排吴雁泽进京学习音乐舞蹈史诗《东方红》，重点向胡松华学习演唱《赞歌》。音乐舞蹈史诗《东方红》是由周恩来总理担任总导演，集中众多音乐、舞蹈、戏曲、话剧等艺术人才，为歌颂中国共产党从建党到建国几十年革命历程而排演的大型文艺作品。吴雁泽接到任务后，不敢有半点懈怠。他在向胡松华学习演唱《赞歌》的同时，充分发挥了自己的优势，歌声清亮悠长，富有穿透力，唱出了特色。
1965年，湖北省全年演出大型音乐舞蹈史诗《东方红》。那一年，吴雁泽一共演出了370多场，这对一个独唱演员来说是不小的考验。除了演唱《赞歌》，其他演员的唱段如松花江、井冈山、长征……他也要样样都能会，一年下来，他的嗓子被练成了“金嗓子”。
就在这一年的8月，周恩来总理专程来武汉观看“北有北京，南有武汉”的湖北版《东方红》。在听到吴雁泽演唱的《赞歌》后，周总理向周围的人询问了他的名字，听说他是“中央音乐学院毕业、刚刚到湖北来”时，周恩来总理说道：“我看他很有前途，他唱得很好，这个《赞歌》他唱得很有味道，而且还跟胡松华同志还不太一样。”表示还要再听一次。第二天上午，吴雁泽被接到周总理的住处，单独演唱了《赞歌》，总理在听过他演唱后赞不绝口，亲切地鼓励他“好好唱，一辈子为人民服务”。
周总理的表扬和肯定给了吴雁泽莫大的鼓励，他将“为人民服务”这句话一直都铭记于心。之后，他不断地应邀参加各种演出，在各大剧院、工厂、农村、部队，为广大的群众演唱。用心探索出了一条用意大利美声唱法与民族民间演唱风格相结合的声乐道路，成为闻名遐迩的男高音演唱家。
湖北的养育
20世纪60年代末，吴雁泽到宜昌、长阳、秭归、兴山等地演出、采风，被三峡地区风情和民歌所吸引。他在长阳、五峰向当地的民歌手学习，长阳、五峰一带山歌的高音对他后来歌唱生涯产生了很大影响。他说：“三峡民歌很美，一种是峡江里的，比如《川江船歌》，那号子一吆喝起来，峡江两岸都在回荡，那气势也能翻江倒海；一种是山里的，比如《巫山情歌》，很柔很抒情的，特别是长调拉起来的时候。”为了唱好《清江放排》，吴雁泽到清江、长阳采风，一去就是半个月。每天跟排工生活在一起，亲身体验放排、收排。放排是个很艰苦危险的工作。排工上排是在秋天，江风吹着，江水浸着，御寒的主要是酒，放排之前，一口下去，大半壶就没了，起码有3两。极度危险的地方，排工不让他上排，他就在江边看，那种视觉上、心底里的感受是很揪心的。排工稍一不留神，碰着急流险滩朝着悬崖冲过去，篙没点到位，这个排立马撞到悬崖上，排飞人亡。他后来回忆说：“排工们和自然搏斗的画面让他永生难忘，那是给我灵魂上的洗礼，当年那段生活对我的歌唱风格、特色的影响很大。”他说：“20世纪70—90年代，我在国外出访演唱的时候，那是猛唱这首歌啊，特别受欢迎，尤其是尾声，“哟呵呵呵”高音一上去，全场暴风雨一般的掌声啊。站在异国的舞台上，享受外国观众的掌声，那一刻，我由衷地感到身为中国人的自豪。这首歌我经常唱，也很喜欢，唱起这首歌就会想起在湖北30年的时光。”
吴雁泽在声乐演唱道路上勇于创新。他在演唱由武汉人民艺术剧院音乐家程云编曲配词的甘肃民歌《一湾湾流水》时，大胆地借用京剧小生和高腔老生常用的“脑后摘筋”的技巧，用平稳而深沉的气息，配合稳定的喉头和咽壁的力量，发出结实靠前、声区统一、变换灵活的声音，使高音区开放、嘹亮、透明，极富感染力。这首具有西北山歌风味并带有“花儿”特色的歌曲被他演唱成一首名曲。因为这首歌的音域很高很宽，极难驾驭，而吴雁泽将真假声结合得非常好，使很多专家惊叹不已。20世纪80年代，吴雁泽把《一湾湾流水》带到国外演唱，感惊了世界。后来，这首歌成了音乐院校的教材，也是中央电视台青年歌手大赛的必考曲目之一。
上个世纪80年代，武汉音乐家程云、莎莱创办了“琴台音乐节”，那时的“琴台音乐节”和“哈尔滨之夏”、“羊城音乐花会”、“上海之春”等音乐节齐名，在全国很有名气，出了好多歌好多新人。吴雁泽在“琴台音乐节”上唱了大量歌曲，他就是在“琴台音乐节”上被全国广大的艺术家们所熟知的。当年他在“琴台音乐节”上唱得最多的曲目是《请到琴台来》：“请到这里来，请到这里来，这里有知音，这里有琴台。香溪流出歌一曲，昭君抱琴来，秭归捧出词千首，屈原吟诗来。天堂哪有人间美，人流如潮歌如海……”他至今还非常怀念“琴台音乐节”这个舞台，难忘《请到琴台来》这首曲目的每一句歌词。
在武汉工作期间，吴雁泽先后担任武汉歌舞剧院歌剧团团长、武汉歌舞剧院院长、武汉市文化局副局长、武汉市文联副主席、武汉音乐家协会主席、湖北省青年联合会副主席等职。他走遍了湖北省的72个县市，深入民间汲取音乐文化精华、体验丰富多彩的生活、积累乡村音乐素材，丰富了他的声乐演唱素养。他的代表作《大别山抒怀》、《清江放排》、《一湾湾流水》、《龙舟竞渡》等经典曲目，深受广大听众喜爱，被广为传唱。1985年被《人民音乐》列为中国当代十大歌唱家之一。1989年被评为国家一级演员。1991年，在新加坡成功举办了个人演唱会，他的中国美声唱法震撼狮城。
传世的金曲
1992年初，吴雁泽离开武汉调至北京，任中国歌剧舞剧院院长。后历任全国政协委员，中国文联副主席、中国音乐家协会觉组书记等职。1993年被评为“中国十大民族声乐艺术家之一”。回到北京后的吴雁泽把主要精力放在了中国民族声乐的对外推广上。他代表国家先后到意大利、德国、奥地利、日本、英国、台北、香港、澳门等近20个国家和地区参与音乐艺术交流及演出，宣传祖国的民族声乐。1993年9月，吴雁泽在香港大学举办的中国声乐研讨会上发表了《继承传统，借鉴西洋，为祖国民族声乐艺术事业作出贡献》的论文，受到与会者的高度评价；会议充分肯定了吴雁泽在发展中国美声唱法中所起的重要作用。
1993年12月，吴雁泽首次赴台湾演唱，他的歌声轰动了台北。1994年9月，应全国政协副主席马万琪的邀请，吴雁泽随广东省民族文化促进会前往澳门访问演出，马万琪称赞他唱出了“最纯正的中国歌曲”。2004年，他在意大利以纯正意大利语演唱的歌曲《啊！我的太阳》震惊了意大利歌坛。1995年，吴雁泽荣获中国第三届金唱片奖。
吴雁泽虽离开武汉多年，但湖北武汉人民从未忘记在武汉度过近30个春秋的他，对他为湖北武汉文化事业所作出的贡献一直感怀铭记。2009年，为纪念中华人民共和国建国60周年，湖北省首次评选“十大金嗓，十大金曲”，吴雁泽荣膺“湖北杰出金嗓奖”，他演唱的《清江放排》被推选为湖北省十大金曲。
吴雁泽也对他的第二故乡武汉怀有深深地眷恋，他说：“我的人不在这，但心却从未走远”
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